Completely POETIC

Triptych punctuated by the famous Suites of J.S Bach, n°1, 3, and 5, of which the cellist expresses all the delicacy and infinite elegance. Her music is intertwined with three lively tableaux performed by the circus artist, balancer and dancer, Jörg Müller.

In the first tableau, he challenges balance by manipulating a lighted candle placed at the end of a pole. The frail, flickering flame asserts its gentle vitality despite its fragility. Then, he makes a merry-go-round of suspended tubes fly. We contemplate them twirling, brushing against each other, living together without ever disturbing this joyful dance. Finally, it is in the fifth suite, with its intense and deep harmonies, that the encounter reaches its peak.

From now on, it is the musician who is suspended, her fragility as a performer exacerbated by the aerial flights that the juggler instills. And each time, he "puts in image" this bewitching Sarabande of Bach.

À propos des artistes

Jörg Müller est diplômé du Centre national des arts du Cirque de Châlons en Champagne depuis 1994. En 1993, il crée « Les tubes » avec Mads Rosenbeck puis l’année d’après « Mobile », travaille autour des tubes sonores et suspendus. En 2001, il signe « c/o », performance dans un tub e rempli d’eau. En 2003 il se voit inventer Performance Research Experiment #1 (P.R.E. #1) avec Jess Curtis, une performance entre cirque et danse.
Il participe aussi à de nombreux projets collectifs et comme interprète auprès de compagnies de cirque et de danse. En 2016, il crée Sarabande avec Noémi Boutin (autour des suites de Bach pour violoncelle). Son projet de création, Tangled drop, coécrit et interprété avec la plasticienne japonaise Tabaimo sera créé et joué en décembre en mai 2022 au Japon puis en décembre 2022 en France.
Depuis 2005, il travaille sur le thème de l’équilibre qui se traduit par de multiples spectacles et dessins. Jörg Müller exécute des figures de jonglage pour la plupart habituelles (cascades, douches…) mais le mouvement des objets à l’horizontale prend une grande ampleur et provoque un rapport inédit entre le jongleur et les objets.
Il participe à de nombreux projets collectifs et comme interprète auprès de compagnies de cirque et de danse.

Noémi Boutin entre au CNSM de Paris à 14 ans et y développe avec son violoncelle un langage virtuose et sensible. Elle révèle sa vocation de chambriste avec le Trio Boutin, puis avec le Trio Cérès. Elle est aujourd’hui une artiste singulière et bien dans son temps, elle a notamment travaillé avec Fantazio Benjamin Colin, Pierre Meunier, Mathurin Bolze... Son engagement envers la musique contemporaine l’a conduit à travailler avec des compositeurs venu s de divers horizons musicaux, François Sarhan, Marc Ducret, Ève Risser, Joëll e Léandre, Frédéric Pattar, Frédéric Aurier, Jean François Vrod, Sylvain Lemêtre Albert Marcoeur... Avec la flûtiste Sylvaine Hélary, elle crée en 2013 le duo Myssil, puis en 2014 le spectacle pour jeunes oreille s Entre Chien et Lou p chaleureusement salué par la presse et le public.
La même année, elle présent e Sarabande, concert aérien où les suites de Bach rencontrent les jongleries d u circassien Jörg Müller. En 2017, Noémi Boutin a sorti son premier disque solo Enregistré avec le label NoMad Music à l’Arsenal de Metz, il est consacré aux trois suites pour violoncelle de Benjamin Britten. En 2019, elle publie sous le même label l’enregistrement du programme Schubert / D’Adamo avec le Quatuor Béla.
Noémi Boutin est membre du Grand Ensemble de la Scène nationale du Mans.