L'Autre Cirque

Spectacle en co-diffusion

Vivez de nouvelles expériences ! La Chapelle Scènes Contemporaines et MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE s’unissent au profit de L’Autre Cirque, celui qui célèbre l’hybridation des genres, un mélange qui parfois surprend, mais toujours rafraichit. À la lisière du cirque et d’autres formes d’expression, ces soirées hors normes cèdent la parole à des artistes qui choisissent les sentiers alternatifs de la création, et provoquent notre imaginaire pour mieux nous divertir.

Voici l’occasion de découvrir un cirque différent !

Forme longue : 6, 8 et 10 juillet (50 min)

Royaume s'effondre

Maxim Laurin
Créateur et interprète

C'est une pièce de cirque d’auteur portée par six interprètes et ancrée dans une approche biographique. Inspirée par le départ récent du père de l’artiste, elle se déploie en différents chapitres retraçant les élans, les silences et les déséquilibres qui l’ont mené à tout quitter pour recommencer sa vie en Thaïlande.

À travers ce récit intime, l’artiste explore l’héritage transmis, les modèles de masculinité issus d’une société patriarcale, ainsi que l’influence des codes familiaux sur sa génération, notamment dans la manière d’aborder les relations amoureuses et affectives.

Ce projet s’ancre autour d’un nouvel objet : le Plancher-bascule. Intentionnellement créé pour être à la fois un appareil acrobatique et un dispositif scénique, ce plancher se transforme et se déconstruit au cours de l’œuvre, évoquant différents lieux, états intérieurs et rapports de force. Chaque configuration fait émerger des formes variées de langage acrobatique en isolant, mettant en valeur ou déstabilisant les corps dans l’espace.

Au fil de la pièce, le dispositif évolue jusqu’à ne laisser subsister qu’un seul élément : une planche, devenant une planche coréenne. Ce basculement vers la haute voltige marque un point de tension et d’élan, où le risque, la chute et l’envol traduisent physiquement la possibilité d’un recommencement. L’évolution du Plancher-bascule symbolise ainsi à la fois le déclin d’une structure et la nécessité de sa transformation pour ouvrir un nouvel espace de liberté.

Interprètes : Frédéric Langevin, Frédérique Cournoyer Lessard, Gaël Della Valle, Hanna Grove, Lily-Claire Major, Maxim Laurin, Pauline Bonnani

Forme courte : 7, 9 et 11 juillet (35 min + 20 min)

Be Subservient To My Ambition

Bridie Hooper
Metteuse en scène et artiste

Be Subservient To My Ambition est un acte radical de défiance, incarné par la volonté d’une femme qui lutte pour s’élever. En plaçant le corps dans une position simple mais intransigeante de suspension prolongée, l’œuvre explore le pouvoir, la soumission et l’endurance, dans une quête de libération qui pourrait bien s’avérer inatteignable. 

Entièrement exécutée sur des sangles aériennes, la pièce combine la performance physique de Bridie Hooper avec une composition sonore distinctive de Kelly Ryall, créant une expérience artistique live intime. En subvertissant la dimension masculine de l’espace vertical, elle se déploie comme un voyage fait d’efforts bruts et d’endurance psychologique.

Présentée au centre d’un cercle et étroitement entourée par le public, l’action repose sur un seul appareil. Cette proximité intensifie l’expérience et implique activement les spectateurs. En se concentrant sur la durée – rester suspendue aussi longtemps que possible –, l’œuvre s’éloigne du spectacle pour explorer une forme de virtuosité ancrée dans l’endurance.

Réduite à la relation entre le corps et les sangles, elle offre une expérience brute et kinesthésique, poussant jusqu’au point de rupture. Au sein de cette tension soutenue, le cirque se déploie en une forme sculpturale, existant à la limite de l’art vivant.

Spillover

Merlin Matthewson, Nadav Sadlik
Co-directeurs

Spillover suit deux jeunes hommes qui tentent, tant bien que mal, de trouver un équilibre dans leur relation. Par moments, l’un d’eux franchit une limite, faisant surgir une palette d’émotions : douleur, humiliation, confusion, détresse ou encore un profond sentiment d’aliénation. À d’autres instants, des éclairs de lucidité apparaissent : ils réalisent qu’ils se comprennent parfaitement et peut-être depuis toujours. La synchronicité se rétablit alors, et leur équilibre fragile se reconstruit.

À la croisée du jonglage, du théâtre physique et du mouvement acrobatique, la pièce explore l’amitié imparfaite, les masculinités sensibles et la honte. Dans la continuité du travail du collectif Crawl Space, elle propose une approche innovante du jonglage, en intégrant des outils issus de la danse et de l’acrobatie afin d’en faire un véritable langage du mouvement.

Le collectif utilise également des objets non liés au jonglage comme éléments symboliques, mettant à profit sa virtuosité de manipulation pour créer de nouvelles associations et ouvrir des perspectives narratives.